Películas de animación de Disney

Walt Disney, Ub Iwerks Steamboat Willie 1928.

Los primeros dibujos animados de Disney de la historia.

Walt Disney apostó por la animación sonora en 1928 con el cortometraje "Willy y el Barco de Vapor", "El botero Willie" en algunos países de América Latina o "Steamboat Willie" en países de habla inglesa. Este corto estaba protagonizado por un Mickey Mouse que se convertiría en el personaje más famoso de Disney y que le proporcionaría su primer Óscar honorífico en 1931. El protagonista iba a llamarse Mortimer, pero a la esposa de Walt Disney, Lilian, le pareció un nombre demasiado pomposo y propuso Mickey. Fue la primera película de animación que combinó el sonido y la música de forma sincronizada. El diseñador de origen alemán Ubbe Ert Iwwerks, conocido también como Ub Iwerks fue el creador del personaje de Mickey Mouse.

Silly Symphonies Collection, 1929 - 1939

"Silly Symphonies" (Sinfonías tontas) fue una serie de cortometrajes animados producidos por Walt Disney Productions entre 1929 y 1939. A diferencia de las series de Mickey Mouse, en Silly Symphonies no salían personajes de manera continua, lo que no gustaba al público, de hecho, estos cortos no tuvieron aceptación y los distribuidores no querían distribuirlos pues se consideraban "muy experimentales". Muchos personajes tuvieron su primera aparición en algún corto de Silly Symphonies, como El Pato Donald en The Wise Little Hen de 1934 y Pluto (sin la compañía de Mickey Mouse) en Just Dogs de 1932, entre otros.

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Walt Disney, The Skeleton Dance 1929.

Este corto también pertenece a la colección de dibujos Disney de Silly Simphony. "La Danza del Esqueleto", "Danza macabra" en algunos países de América Latina, o "The Skeleton Dance" en países de lengua inglesa fue realizado en el año 1929. Un grupo de esqueletos bailan y crean música en un tenebroso cementerio. Los esqueletos usan el sonido de los árboles y de los animales para acompañar su baile. Eso sí, ninguno de ellos habla, en estos dibujos sólo cantan y bailan.

Walt Disney, Flowers and trees 1932.

Otro corto de Silly Simphony, "Árboles y flores" en Iberoamérica o "Flowers and trees" en lengua inglesa. En 1932 Disney logra su primer Oscar por su primer corto en color en el que aparece el personaje Goofy por primera vez. Al principio se estaba haciendo en blanco y negro pero se decidió desechar el metraje ya realizado y rehacer el corto en color.

Bugs in Love, 1932.

Esta Silly Simphony, dirigida por Burton Gillett en el año 1932 fue la última producida en blanco y negro.

Walt Disney`s, The Three Little Pigs 1933.

Otra Silly Simphony, "Los Tres Cerditos" en América del Sur o "The Three Little Pigs", es una animación del año 1933 basada en la tradicional fábula del mismo nombre, uno de los cuentos infantiles más famosos del mundo. En su momento ganó un Oscar y, aunque estuvo a punto de no ver la luz por tener solo cuatro personajes: Flautista, Violinista, Práctico y el Lobo Feroz , finalmente el éxito llegó a esta película de dibujos animados. Al final del corto, cuando el Lobo Feroz huye y los cerditos bailan y lo celebran, podemos ver un cuadro de una ristra de salchichas sobre el cartel “FATHER” (Padre).

Walt Disney Productions, La Tortuga y la Liebre, The Tortoise and the Hare, 1934.

"La Liebre y la Tortuga", ("The Tortoise and the Hare" en países de lengua inglesa) es un corto de animación del año 1934. Es la versión de Disney de esta fábula universal que ganó un Oscar al mejor cortometraje de animación y nos dejó este refrán: “Nunca subestimes el poder de una persona perseverante”, porque: Si uno es constante siempre llega a la meta.

Walt Disney Productions, Elmer el Elefante, 1936.

Elmer es otro cortometraje de dibujos Disney de Silly Simphony de 8 minutos y 29 segundos de duración en el que el elefante Elmer va a la fiesta de cumpleaños de su amiga Tillie. Al llegar comprueba como los invitados se burlan de el. Se produce un incendio en la fiesta y es el momento de Elmer, se convierte en el héroe de la fiesta. Es una Producion Walt Disney dirigida por Wilfred Jackson que se estrenó el 28 de marzo de 1936.

Blancanieves y los Siete Enanitos (Snow White and the Seven Dwarfs) del año 1937.

Para que la princesa tuviera un tono de piel que pareciera real, los dibujos Disney fueron retocados con maquillaje. Mientras se dibujaban las películas “Blancanieves” y “Bambi”, Walt Disney mandó traer al estudio animales reales para que sirvieran de inspiración y referente a los animadores. En 1939, la película Blancanieves y los Siete Enanos ganó un Oscar honorífico: Una estatuilla grande que representa a la princesa y siete pequeñas a los enanitos.

El viejo molino, 1937

Este cortometraje que ganó el Óscar al mejor cortometraje animado en el año 1937, supuso un banco de pruebas para experimentar con varias innovaciones, que unos años más tarde, se verían reflejadas en la película Bambi. Por ejemplo, la cámara multiplano, la animación realista de animales y la experimentación con fenómenos naturales como el viento, la lluvia y los relámpagos.

Ferdinando el toro, Ferdinand the bull, 1938.

Ferdinando el Toro es un cortometraje de dibujos animados de Walt Disney publicado el 25 de noviembre de 1938. Fue dirigido por Dick Rickard y está basada en el libro "El Cuento de Ferdinando" del sueco Munro Leaf, ilustrado por Robert Lawso (Viking Press, 1936). Se trata de la vida del toro Ferdinando que quiere vivir plácidamente en la deshesa española contemplando las flores y no quiere salir a la plaza para ser toreado como el resto de compañeros de la ganadería brava a la que pertenece.

El autor sueco se basó para su historia en la vida del toro Civilón de la ganadería de Salamanca Cobaleda, que jugaba con los niños y fue toreado e indultado por su bravura en la plaza de Barcelona, 2 días antes de que comenzara la guerra civil española. En el cuento, el autor sueco sitúa la historia en la ciudad de Ronda, porque era más conocida por el pueblo sueco.

Este corto de Ferdinado que ganó el Óscar al mejor cortometraje animado en el año 1938 se considera como uno de los dibujos animados de Silly Symphonies (Sinfonías tontas) que fueron cortometrajes animados, producidos por Walt Disney Productions entre 1929 y 1939, en los que no se utilizaban personajes de manera continua como por ejemplo, en las series de Mickey Mouse. El pato Donald apareció por primera vez en un corto de Silly Symphonies (The Wise Little Hen, 1934) y la primera aparición de Pluto sin la compañía de Mickey fue en otro corto de Silly Symphonies (Just Dogs de 1932).

En el año 2017 se estrenó una nueva versión de la historia de este famoso toro realizada en 3D con paisajes inspirados en el campo y las ciudades de España.

El Patito Feo, The Ugly Duckling, 1939.

El Patito Feo, The Ugly Duckling en su título original, es un cortometraje animado de Walt Disney estrenado en los cines el 7 de abril de 1939. Está basado en el cuento clásico de Hans Christian Andersen "El Patito Feo". Los directores fueron Jack Cutting y Clyde Geronimi y la música fue compuesta por Albert Hay Malotte.

Pinocho (Pinocchio) 1940.

La novela "Las aventuras de Pinocho" del escritor italiano Carlo Collodi sirvió de inspiración para rodar la 2ª película animada de Disney, producida por Walt Disney Animation Studios. La película se estrenó el 23 de febrero de 1940 en plena Guerra Mundial y se llamó Pinocchio. El personaje de Pepito Grillo (Jiminy Cricket su nombre original) que aparecía en la película tuvo un gran éxito. El personaje de Pinocho volvió a aparecer después en cortometrajes y programas de televisión de Disney y ha tenido siempre una gran presencia en los parques de entretenimiento familar Disney de todo el mundo.

Fantasía (Fantasia) 1941.

Fantasía es la 3ª película de animación realizada por los estudios Disney, fue estrenada el 13 de noviembre de 1940 y hoy en día es objeto de un gran reconocimiento como obra maestra de la animación. Sin embargo, en su día, no tuvo el éxito que se esperaba o que tiene en nuestros días. En Europa no se pudo estrenar debido a la guerra y los cines no estaban preparados para su proyección pues necesitaban el sistema de sonido Fantasound, con el que había sido realizada, para poder disfrutar del gran sonido estéreofónico que tenía la película (Stereophonic Sound Sistem).

Fue una apuesta arriesgada de Disney debido a su carácter experimental y a la ausencia de diálogos, sin duda una muestra más del espíritu innovador y de la apuesta por la tecnología y la técnica de Walt Disney.

Dumbo 1941.

La película Dumbo se hizo para intentar recuperar a la compañía Disney de las pérdidas económicas que habían tenido con Pinocho y Fantasía, por eso el dibujo es más sencillo y no se prestó tanta atención al detalle, los fondos, etc. para que resultase más económica y fácil de hacer. Sin embargo, unida a esa simplicidad de detalles, la historia es muy buena y está excelentemente narrada, lo que convierte a Dumbo en una de las mejores películas de animación de la factoría Disney.

Te invitamos a visitar nuestra página especial dedicada a Dumbo para que conozcas más detalles sobre este simpático personaje y sobre las 2 películas que ha hecho disney de la historia del elefante que tenía las orejas grandes, la última dirigida por Tim Burton con animación y personas reales, es una verdadera obra de arte.

Bambi, 1942

La película Bambi supuso cinco años de intenso trabajo y esfuerzo y en ella participaron algunos de los mejores animadores de toda la historia de la factoría Disney como Frank Thomas, Ollie Johnston, Marc Davis, Milt Kahl y Eric Larson.

La implicación de todo el equipo fue máxima y trabajaron con animales vivos para estudiar su morfología y movimientos con los que aportar a la película un nivel de realismo nunca conseguido hasta la fecha, como se puede apreciar en la imagen inferior en la que el propio Walt Disney cuida de dos ciervos pequeños.

El Libro de la Selva (The Jungle Book), 1967.

Fue la última película en la que Walt Disney trabajó antes de morir. Está basada en los relatos "The Jungle Book" (El libro de la selva ó El libro de las tierras vírgenes) del escritor y poeta británico nacido en la India Rudyard Kipling. El oso Baloo enseña a vivir en la selva al niño Mowgli. En la famosa canción "Quiero ser como tú" Ballo le dice a Mowgli: "Busca lo más vital no más, lo que es necesidad no más", todo lo necesario mamá naturaleza te lo da". Bagheera es una pantera también protagonista de la película que hace de guardián del "Cachorro Humano". Shre Khan es el malvado tigre que quiere comerse a Mowgli.

Los Aristogatos (The Aristocats), 1970

Los Aristogatos es una película de animación tradicional de Disney del año 1970. Es la película de animación nº 20 de Walt Disney Animation Studios. Fue dirigida por el director americano de origen alemán Wolfgang Reitherman y fue producida por Walt Disney Pictures.

Wolfgang Reitherman es uno de "Los Nueve Ancianos de Disney" (Disney's Nine Old Men) que fueron un grupo de 9 realizadores, pioneros en la animación en la compañía de Walt Disney y en quienes se confió, a principios de la década de 1950 para dirigir los departamentos de animación en los que se realizaban las películas. El nombre de "nueve viejos" venía de un apodo que dio el presidente de los Estados Unidos, Franklin D. Roosevelt a los nueve jueces del Tribunal Supremo de su país. Cuando Disney apodó a sus nueves realizadores también como "los 9 ancianos", la mayoría de ellos tenía en torno a cuarenta años. Su contribución al desarrollo de la compañía Disney fue vital. Inventaron técnicas de animación y algunos de ellos dirigieron varios largometrajes de Disney.

Los gatos Marie, Duquesa, Thomas O'Malley, Toulouse y Berlioz y los perros Napoleón y Lafayette, además de otros entrañables personajes, forman ya parte de la historia de las películas de dibujos animados y de nuestra historia y nuestra cultura. También la estupenda banda sonora de la película, así como la inolvidable canción "Todos quieren ser un gato jazz".

Visita el contenido temático especial de Los Aristogatos con dibujos a todo color para descargar y dibujos para colorear, pulsando en el siguiente enlace: Dibujos de Los Aristogatos.

Los Rescatadores en Cangurolandia (The Rescuers Down Under) 1990.

El ratón “Bernard” sufre de miedo al número 13 o triskaidekafobia.

Pato aventuras, la película, El tesoro de la lámpara perdida 1990.

La Bella y la Bestia (Beauty and the Beast) 1991.

El libro favorito de Bella es "Aladdín"; mi libro favorito es acerca de un país lejano, batallas con espadas, hechizos y un príncipe disfrazado, canta Bella. La heroína conoce al bello príncipe pero solo sabe quién es en realidad, al final de la historia. Todo esto se parece mucho a la descripción de Aladdín: al principio, rescata a la princesa Jazmín de un guardia y luego, gracias a la magia del Genio, oculta su procedencia humilde bajo la apariencia de un príncipe. Una de las películas más famosas de dibujos de princesas.

Aladín (Aladdin) 1992.

Aladdín solo es una historia inventada por un vendedor para ofrecerte una lámpara. Al principio de la película vemos a un vendedor astuto que intenta venderte algo como sea. Quieres irte y utiliza su último intento para detenerte: Saca una lámpara de su manga. Te asegura que no es una lámpara normal y empieza a contarte la historia de Aladdín. Aladdin es un joven muy listo y pobre. Sueña con casarse con la hija del sultán, la bella princesa Yasmine. El malvado visir del Sultán, Yafar, consigue que Aladdin le ayude a recuperar una lámpara mágica de una Cueva. Aladdin encuentra una lámpara maravillosa con un genio dentro, que hace que sus deseos se conviertan en realidad.

Aladdin y el rey de los ladrones es una secuela del año 1996 en la que Aladino pospone sus planes de boda cuando se entera que su padre desaparecido, está vivo.

El jorobado de Notre Dame 1 (The Hunchback of Notre-Dame 1) 1996.

En El jorobado de Notre Dame aparece el personaje de “Pumba” como una gárgola.

Hércules, 1997

Hércules es el tío abuelo de Ariel (La Sirenita) pues Ariel es hija del rey Tritón y Hércules de Zeus. El rey Tritón es hijo de Poseidón, el cual, de acuerdo a la mitología griega, es hermano de Zeus. Esto convierte a Hércules en un pariente cercano de Ariel.

La bella y la bestia 2, 1997.

Según su diseñador, Bestia es la combinación de siete animales diferentes, la melena de un león, cabeza y barba de búfalo, cejas de gorila, ojos de humano, colmillos de jabalí y cuerpo de oso.

Tarzán 1, 1999

¿Sabías que Tarzán tiene dos hermanas? Chris Buck, director de Frozen, confesó que Anna y Elsa de Frozen son hermanas de nuestro chico de la selva. Esto se debe a que cuando sus padres viajaron, la madre estaba embarazada y dio a luz a Tarzán antes de que muriera. El juego de tacitas de té de La Bella y la Bestia tiene una breve aparición en Tarzán. Jane de "Tarzán" es la nieta de la Bella y la Bestia, se parecen físicamente, a ambas les gusta el color amarillo y saben llevarse bien con los hombres "no educados". Jane muestra la misma bondad y paciencia hacia Tarzán que Bella hacia la Bestia. ¿Aún no te lo crees? Jane se llevó a una expedición un juego de té que es idéntico al juego de té de La Bella y la Bestia.

Lilo & Stitch (Lilo & Stitch) 2001.

En “Lilo & Stitch” se puede ver un restaurante chino con el nombre de “Mulan”.

El libro de la selva 2, 2003.

La secuela de la mítica El Libro de la Selva fue producida por el estudio DisneyToons en Sidney, Australia, fue lanzada por los estudios Walt Disney y distribuida por Buena Vista en el año 2003. En esta aventura, Mowgli se encuentra dividido entre dos mundos. El cachorro humano vive ahora en un poblado con otros humanos. Está feliz, pues siente el amor de estar en una familia pero echa de menos a su amigo el oso Baloo. Por su parte, Baloo también echa de menos a su querido amigo Mowgli y un día decide ir a visitarle. Mientras tanto, el malvado tigre Shre Khan sigue queriendo comerse a Mowgli.

El Rey León 3, hakuna matata 2004

“Timón” y “Pumba”, en la idea original para la película de El rey león, cantaban la canción de Elton John: “Can You Feel the Love Tonight?”.

Mulan 2 2004,

El nombre Mulán se traduce como “Orquídea de madera” o “Magnolia”, las cuales aparecen muchas veces a lo largo de la película.

Up (Pixar), 2009.

Carl muere al principio de Up, los primeros 5 minutos la película narra la historia de amor de Carl y su esposa, lo cual no solo luce conmovedor sino también realista. Por eso parece extraño que el resto de la película esté lleno de elementos mágicos, por ejemplo, perros que hablan y una casa que vuela. Sin embargo, suponiendo que todo esto sucede en la vida del más allá, donde Carl intenta encontrar a su esposa, todo esto cobra sentido.

Enredados (Tangled), 2010

Los padres de Anna y Elsa fallecieron rumbo a la boda de Rapunzel.

El aprendiz de brujo (The Sorcerer's Apprentice), 2010

¿Sabías que El hechicero de “El aprendiz de brujo” se llama Yen Sid, que en realidad es el nombre Disney pero escrito al revés?

Frozen: El reino de hielo (Frozen), 2013

Los padres de Anna y Elsa fallecieron rumbo a la boda de Rapunzel. La directora de Frozen Jennifer Lee en una conferencia para Reddit admitió que el rey y la reina de Arendelle iban a una boda a un reino vecino. Los recién casados Rapunzel y Eugene están presentes el día de la coronación de Elsa. Lo más probable es que los reyes de Arendelle iban viajando precisamente a su boda pero se encontraron con una tormenta horrible y fallecieron. ¿O no? y tambien hay cosas curiosas como que al final de los créditos para “Frozen”, Disney insertó un comentario alegando que todos los hombres Kristoff se comían sus propios mocos.